为传承“调色” 绘唐卡新卷

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罗布玉加（中）带领孩子在户外辨识矿石颜料。

罗布玉加指导学生绘制唐卡。本文图片由嘎松达珍拍摄

若将西藏昌都市丁青县拟作一幅画，底色便是苍茫与崇峻。亿万年的地壳运动，雕刻出高山深谷与山顶台地相接的奇崛地貌。这般气象，却以极简的藏语命名——“丁青”，意为“大高地”。

千百年来，高原儿女在这里经受自然锤炼，也接受其慷慨馈赠。那钴蓝的天、钛白的雪、石绿的草，皆是其本真的颜色。而今，这幅以天地为布、由造化执笔的画卷，正由罗布玉加和唐卡画师新生代们接续绘制与转译。

底色：从茶龙村起步，与颜料共呼吸

从丁青县城往北乘车十来分钟，就到了丁青镇茶龙村。这个坐落在古寺丁青寺脚下、农牧兼宜的美丽小村庄，是西藏昌都市级唐卡传承人罗布玉加出生、成长的地方。丁青滋养着罗布玉加的心灵，也赋予他敏锐的色彩感知力。沉静内敛的他，执笔游走于矿物颜料与金箔之间，每一笔都承袭着前人对唐卡艺术的探索，又流淌着源自心灵的独创。

罗布玉加是象雄东朵唐卡画派的家族传承人。童年记忆里，外祖父东朵·泽仁央培捣制青金石粉时簌簌落下的幽蓝微尘，父亲研磨朱砂时升腾的赤色烟霭，在他心间烙下炽热而庄重的印记。

12岁那年，罗布玉加第一次踏入外祖父的画室，画室中堆满矿物块与颜料罐。外祖父盘坐于卡垫上，面前是铺展的画布。窗外的光在布面游走，室内的暖辉始终为他的画笔停留。自那时起，罗布玉加便常依偎在外祖父身边，观察线条的走势，也在色彩中感悟自然的神奇。窗外伙伴的嬉戏声，从频繁到零星，最终悄然远去。

得益于从小耳濡目染的艺术熏陶和自己的勤奋，罗布玉加的唐卡绘制技艺日渐精进。20世纪90年代，年轻的罗布玉加跟着外祖父辗转至四川德格县，西藏江达县、类乌齐县和那曲、日喀则等地，对正在维护的寺院壁画、唐卡进行修复。他以鲜艳的色泽与明晰的线条，交织出跨越千年却生机盎然的唐卡世界。

如今，年过半百的罗布玉加带出了一批又一批青年画师。他常说：“画布上的世界，始于画布之外。”方寸之间展现的恢宏，必须根植于辽阔的生命体验。他将这份领悟传递给年轻人，鼓励他们既遵循传统技法，亦融入自己对生命的感悟——在传承中创新，于规矩中破格。

研磨：在古法经脉中，走出新途

在修复壁画、与古人画笔对话的日子里，罗布玉加习得的不仅是笔尖要稳、色彩要鲜明的技艺，更是一种认知：唐卡是“藏文化百科全书”，承载着藏族人民的宇宙观、文化传统与历史记忆。然而当新时代来临，这部“百科全书”该如何自处、如何焕发新生，成为罗布玉加心中沉甸甸的思考。

2003年，罗布玉加迎来人生中的一次重要转折。丁青县筹建象雄东朵唐卡艺术学校，罗布玉加被推荐为教师。站在讲台上，面对台下那些眼中充满期待的年轻面孔，罗布玉加忽然懂得了外祖父晚年那句嘱咐的重量：“要带学生，要认真负责。”

如何让这些孩子静心修习一门需数十年方能精通的技艺？罗布玉加一边传授笔法，一边带他们走出画室：在溪边研磨青金石与朱砂，观摩千年壁画，在四季流转中体会色彩的呼吸。

“手要稳，心先稳。”“我觉得这门艺术既是文化传承，也要能够成为一种谋生手段。”这些朴素的信念，成了罗布玉加教学实践的基础。

成为教师的罗布玉加，既要守护唐卡所承载的深厚文化内涵，又要让它能够成为年轻人可倚傍的一技之长。为此，他缩短基本功训练周期，将复杂的技艺分解为可操作的步骤；在坚持以矿物颜料为主的前提下，允许某些装饰以经济色料替代金粉；他不仅教绘画，也教学生沟通的技巧，理解用户需求。

“如今党和国家的政策好，传统唐卡艺术从来没有像今天这样繁荣过。”看着日渐壮大的学艺队伍，罗布玉加感慨颇多。他相信，真正的文化传统不是博物馆里的标本，而是根植于时代、伸展向未来的“活树”。在他的带领下，年轻画师也逐渐懂得，“唐卡不单是艺术展品，也是活在人心里的光”“唐卡的色彩，应是能融入社会肌理、温暖而鲜活的色调”。

色谱：画室如沃土，传承即生长

走进罗布玉加的画室，一幅生动的场景映入眼帘：十多个年轻人围坐一圈，画布上的白度母、文殊菩萨造像，与他们手机里流淌的流行乐，构成奇妙的和谐。这些学生多来自牧民或农家，父辈或许一生都未曾离开自家草场。而唐卡，为他们的人生绘出了另一种可能。

在休息的间歇，罗布玉加常给学生讲述唐卡的文化内涵和价值，让他们明白自己的创作是在为人类的文化宝库添砖加瓦。他也会谈起自己的获奖作品，不为炫耀，只为让学生相信，丁青土地上生长出来的艺术，也能被更多人看见与尊重。

罗布玉加最骄傲的“作品”，并非获奖画作，而是学生们被唐卡改变的人生轨迹：那个家贫却刻苦，在完成第一幅作品后得到赞赏时眼里有光的男孩；那个差点辍学打工、如今已成为熟练画师的女孩……这些，他视若珍宝。

传统唐卡画师不收女弟子，罗布玉加打破了这条陈规，坚信“传承唐卡，男女都一样”。他认同现代教育理念，尤其欣慰于公办学校为非遗技艺开设课堂。这不仅为唐卡传承注入了活力，也解答了他曾忧思的“未来如何延续”之问。

【后记】

镜头内外，有一幅流动的诗画

罗布玉加的生活与工作依旧如常。他每天早早走进画室，指尖沾染着不易褪色的矿物色粉，俯身指点着笔法；他会站在获奖作品前平静地接受赞誉，而后回归茶龙村，回到他的本业。而这些，都被一位名叫嘎松达珍的藏族姑娘收入镜头。

从丁青牧场走出的嘎松达珍，如今在西藏民族大学新闻与传播学院攻读硕士学位。这个牧人家的姑娘，熟悉家乡的文化，也见过都市的繁华。她用镜头将罗布玉加的故事带入课堂，带给更多对西藏怀有好奇的年轻人。她说，在坚守核心技艺与适应现代生活之间，在文化传承与物质生存之间，在家族秘传与公共教育之间，罗布玉加找到了一个珍贵的平衡点。

透过嘎松达珍的镜头，越来越多人看到，像罗布玉加这样的唐卡画师，正将唐卡从经堂高墙、从家族传承中“请”下来，让其走进教室、走入市场，融入普通藏族青年的生活中。人们所见到的，不再是静态封存的“典籍”，而是一部由无数人接续书写的“活态史诗”。

嘎松达珍曾在阳光下仰着脸说：“在我母亲的时代，女性连走进画室都是一种奢望。而今天，只要我们愿意，面前可以是画布，也可以是镜头后的整个世界。”

透过她的感悟，我们看到一种文化生命力的奔涌——唐卡传承的道路，正以前所未有的宽广与色彩，向所有心怀虔诚与热望的人敞开。

这是时代赋予的力量。罗布玉加的调色盘，不仅引领众多学生将热爱转化为现实的福祉，更在创造性的传承实践中，让世界看见中华优秀传统文化的繁荣与新生。

（来源：《中国民族报》2026年3月27日第6版，作者泽玉、嘎松达珍所在单位：西藏民族大学新闻与传播学院）