藏戏《金城公主》演出现场。孙丽丽摄
在不久前落幕的第十四届中国艺术节闭幕式暨第十八届文华奖颁奖典礼上，青海省黄南藏族自治州民族歌舞剧团（青海省藏剧团）再创佳绩。其创排的大型安多藏戏《金城公主》主演完么吉，荣膺文华奖表演奖。此次获奖，是剧团继《藏王的使者》《金色的黎明》《热贡神韵》等经典作品后，在国家级艺术舞台上的又一次重要突破，充分展现了青海省舞台艺术创作的蓬勃生机。
藏戏作为藏文化的“活化石”，承载着600余年的历史积淀，于2009年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。黄南州民族歌舞剧团历时3年精心创排《金城公主》，以唐代金城公主入藏和亲的历史事件为蓝本，通过精湛的艺术手法，谱写了一曲汉藏文化交流的壮丽史诗。
《金城公主》以金城公主远嫁吐蕃赞普赤德祖赞的真实历史为题材，通过“童年乱世”“西行入蕃”“力促会盟”“传播文明”等关键情节，艺术再现了她历经艰险入藏、以智慧化解矛盾、巩固唐蕃友谊的壮阔历程。剧中细腻呈现了金城公主向唐朝求得典籍、组织翻译医学著作、传播中原生产技能和佛教思想等重要史实，成功塑造了金城公主作为“汉藏文化交流使者”的丰满形象。
该剧叙事结构严谨，节奏张弛有度。开场以赤玛伦太后携幼主赤德祖赞在庄严司鼓声中入场，展现吐蕃内部矛盾；中段通过金城公主西行途中的变故与抉择，凸显其坚韧品格；高潮部分以赤玛伦与金城公主的铜镜合一为象征，巧妙呼应文成公主的历史情谊，强化“唐蕃舅甥情谊长，天下一家享太平”的核心主题。这一叙事设计，使金城公主的使命感与民族大义跨越时空，与当代观众产生深刻共鸣。
《金城公主》在艺术表现上秉持守正创新的理念，既保持了安多藏戏的传统程式与美学特质，又创造性地融入了当代舞台艺术元素。作为藏戏非遗保护的重要实践，该剧严格遵循传统规范，开场司鼓奠定了庄严厚重的基调，标志性面具和结尾吉祥韵曲的运用，延续了藏戏特有的象征性与仪式感。
在音乐创作上，《金城公主》既保留了安多藏戏高亢激越的唱腔特色，又巧妙融入唐代宫廷音乐元素，形成立体磅礴的音响效果。表演程式上，演员在遵循藏戏规范的同时，大胆融入现代戏剧的情感表达，使人物形象更加饱满真实。舞美设计通过背景中男耕女织、工匠建寺、僧侣交流等生动场景，营造出一幅汉藏和谐共生的视觉画卷。这种艺术创新不仅提升了戏剧的观赏性，更让古老的艺术形式焕发出新时代的生命力。
饰演金城公主的完么吉为贴近角色，反复研读历史资料，揣摩人物心理。她坦言：“慢慢地，我似乎能深入到角色的内心，真切体会到金城公主那份跨越时空的使命感。”这种全身心的投入使她的表演细腻入微，通过唱腔、念白和肢体语言的精准把控，将金城公主的忧国忧民情怀、坚韧睿智品格展现得淋漓尽致。
在其他角色的塑造上，同样体现出演员们的艺术追求与创新精神。唐中宗的扮演者仁青东智是西藏大学声乐系研究生，在校时学习美声唱法。“我的目标是多学习民间藏戏，深入了解传统的演唱风格和发声方法，为创新表演方式打基础。”仁青东智说，“创新不是取代传统，而是让传统更富生命力。”这种艺术探索不仅丰富了表演层次，更体现了新一代藏戏演员在文化传承中的自觉与突破。
《金城公主》不仅是一部艺术精品，更是民族团结和文化传承的生动实践。它深刻诠释了中华民族共同体的丰富内涵，让历史成为促进民族团结、增进文化认同的生动教材。戏剧中，汉藏交流的历史佳话被转化为具象的舞台叙事，艺术地强化了“天下一家”的主题，生动诠释了中华民族多元一体、共生共荣的历史格局。
作为非遗藏戏的重要载体，《金城公主》通过全国巡演和专场展演，让这一古老艺术形式从青藏高原走向全国舞台，促进了中华优秀传统文化的广泛传播，为传统非遗的现代化转型提供了可资借鉴的范本。
展望未来，《金城公主》的成功经验将继续激励藏戏艺术在传承中创新，为弘扬中华优秀传统文化、促进民族团结谱写新的篇章。
（来源：《中国民族报》2025年11月28日第6版，作者：文柒）
版权所有 中国藏学研究中心。 保留所有权利。 京ICP备06045333号-1
京公网安备 11010502035580号 互联网宗教信息服务许可证编号：京(2022)0000027
